miércoles, 13 de junio de 2007

Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez




Ayer y Hoy Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez


Primera Etapa:

La sede de lo que es hoy el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez sirvió, por más de 40 años, como sede del Mercado Principal de la ciudad.

Su historia se remonta hacia de 1920, cuando el antiguo mercado-edificado en 1866 fue consumido en su totalidad por un incendio, el cual dejó a Maracaibo sin su mas importante centro de compras. Esto ocurrió el 21 de julio de 1927.

El Gobierno regional de la época, presidido por el general Vincencio Pérez Soto, se fijó como tarea la búsqueda de una solución rápida y eficaz, para que la ciudad contara de nuevo y en el menor tiempo posible, con su mercado principal. Es por esto, que luego de muchas propuestas, el general Pérez Soto decide que debe ser una estructura industrial de hierro pre fabricada, muy de moda en esos momentos en Francia, Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos.

Finalmente fue seleccionada la compañía inglesa Richter&Picáis Industrial Enginners London E.G. El contrato respectivo se cerró el día 13 de julio de1928, un año después del fatal incendio que consumió la antigua instalación.
La tramitación final del contrato, el traslado de toda la estructura totalmente desarmada y transportada en barco desde Inglaterra hasta el puerto local de Maracaibo, así como su posterior levantamiento y acondicionamiento final, se extendió desde 1928 hasta 1930. El nuevo Mercado Principal de la ciudad inició sus servicios el 9 de agosto de 1931.

Funcionó hasta el 7 de octubre de 1973 como Mercado Principal de Maracaibo y es para esa fecha cuando cesa toda su actividad al entrar en servicio un nuevo Mercado “Las pulgas”.


Segunda Etapa:

Desde el año 1973 se decide remodelar y convertir el viejo Mercado Principal en Centro Popular de Cultura, con el propósito de organizar, apoyar, presentar y promocionar las manifestaciones artístico-culturales propias de la entidad zuliana. Esta experiencia dura hasta principios del mes de octubre de 1982, cuando de nuevo son cerradas las puertas de este espacio debido a múltiples inconvenientes: calor, ruido exterior, inseguridad ciudadana, entre otros.


Tercera Etapa:

La escultora Lía Bermúdez, en ejercicio de la Secretaria de Cultura del Estado Zulia, en 1979, propone al Gobierno nacional reacondicionar el referido edificio que ya estaba restaurado sobre todo en el afea estructural, pues se deseaba y necesitaba convertir en un lugar que poseyera un techo con características acústicas especiales y únicas. Esta propuesta la hace Lía Bermúdez asesorada por los críticos y conocedores de las artes, Roberto Guevara y Sergio Antillano. Luego de la aprobación (el Gobierno nacional encarga a MINDUR del diseño en la persona del arquitecto José Espósito).

La concepción de lo que vendría a ser la otrora Mercado de Maracaibo, consistía en el acondicionamiento total del edificio, con cerramientos y modificaciones para la presentación de espectáculos y eventos artísticos-culturales, además de ofrecer algunos servicios: (teatro y artes escénicas en general, salas de exposiciones, centro de información y documentación, biblioteca para las artes universales, sala de lectura, sala audiovisual, tienda de arte y cafetín-restaurante).

El 7 de junio de 1990, luego de esperar más de una década, el Gobernador del Estado Zulia, Dr. Oswaldo Álvarez Paz, mediante decreto crea el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, institución a la que se le adjudica como sede permanente el edificio del antiguo Mercado Principal.

El 16 de octubre de 1990, bajo la forma de un nuevo Decreto, se crea la Fundación de Estado para el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez y es entonces cuando se inician los trabajos de restauración y acondicionamiento. El 4 de noviembre de 1993 se inaugura oficialmente en el marco de una actividad que se registró en el corazón del pueblo zuliano, la estructura metal desde entonces constituye una referencia cultural de grandes alcances sociales para todo el país. Para la fecha, se registró otro acontecimiento de notable importancia para el CAM-LB (Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez): el doctor José Antonio Abreu, Ministro de Cultura, lo declara Museo y lo integra a la Red Nacional de Museos.


Áreas Expositivas:

Desde su inauguración, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez ha conquistado prestigio regional, nacional e internacional. En sus salas expositivas se han montado nuestras excepcionales, que han conjugado en un mismo espacio buena parte de la plástica nacional contemporánea. Tal es el caso de la exposición inaugural que reunió a más de 100 de los mejores artistas plásticos del país, entre ellos: Jesús Soto, Mateo Manaure, Carlos Cruz-Diez, Gabriel Bracho, Gego, Paco Hung, Francisco Salazar, Ofelia Soto, Rodolfo Peña, Marta Cabrunas, Luisa Ritchter y Lía Bermúdez, quienes plenaron las salas expositivas y escénicas del CAM-LB. A ellos se unieron las nuevas generaciones representadas por Carlos Zerpa, Pedro Morales, Carmelo Niño, Pancho Quilicci, Omar Patiño, Enrique Colina, Patricia Van Dalen, Hernán Alvarado, Henry Bermúdez, Julio Pacheco, entre otros tantos valores contemporáneos de la plástica venezolana.

Las exposiciones didácticas, dirigidas principalmente al publico estudiantil, También se han hecho presentes en el CAM-LB, con lo cual esta institución se ha convertido en punto de referencia y consulta necesaria para muchos estudiantes de artes plásticas del occidente venezolano.


Extensión Educativa:

Un programa de visitas guiadas, talleres y cursos de diversa índole, conferencias y charlas, han complementado la labor de por sí pedagógica que poseen las exposiciones que se muestran en las instalaciones del CAM-LB.

Todas estas actividades se han realizado teniendo como principal participante al sector educativo, niños y jóvenes de las escuelas y liceos de la ciudad, a quienes se les ofrece información y explicación sobre los temas que tratan las muestras artísticas, bien sea pintura, escultura, grabado u otra técnica plástica, o también en colectivas.

Los estudiantes pueden, a través de talleres y cursos, descubrir sus destrezas manuales, mentales y también, de apreciación artística y literaria, pues en la Sala de los Niños, se les guía y orienta para que puedan demostrar con sus trabajos lo aprendido en el recorrido por las exposiciones e instalaciones del CAM-LB.

Esta área también coordina los Planes Vacacionales en Agosto, donde los niños pueden aprender jugando, a través de actividades lúdicas dirigidas, además de talleres de teatro, música, fotografía, computación, pintura, modelado en cerámica, entre otros.


Artes Escénicas:

El Área de Artes Escénicas se ubica en la gran Nave Central del edificio, con 1.300 mts2 plenos de luz que se filtra a través de la transparencia de la gran cúpula central de 19mts de altura.

Este impresionante espacio, esta dotado de un novedoso sistema sobre tarimas telescópicas, que permite tres tipos de configuraciones distintas, tanto de butacas como de escenario, según los requerimientos del espectáculo. Este sistema permite además, un rápido montaje y desmontaje de los mismos, lo que le otorga al espacio una gran versatilidad para montar todo tipo de eventos: conciertos, ballet, teatro, danza, contemporánea, desfiles, performances y congresos.

Está área también es utilizada como apoyo para el Área Expositiva , en la realización de exposiciones de arte, científicas y tecnológicas de gran envergadura, como en el caso de la exposición inaugural “ Artista Fundadores” y La Bienal Internacional Barro de América.

La Nave Central es una de las principales fuentes de autogestión con que cuenta el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, mediante la cual se ha logrado ofrecer a la comunidad lo más destacado del talento regional, nacional e internacional, combinándose con eventos gratuitos de carácter didáctico, formativo, a través de espectáculos mediante los cuales también se potencia el talento creativo de nuestros artistas.

La Sala de Artes Escénicas se ha convertido en uno de los espacios referenciales para las actividades ciudadanas, difundiendo de esta manera los actos más significativos del acontecer diario: asambleas, aniversarios, conmemoraciones, promociones y otros.

Organización:

La Fundación Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez es un organismo tutelado por el Ejecutivo regional. Su objetivo fundamental es elaborar proyectos y desarrollar programas tendientes a la investigación, preservación y divulgación del patrimonio natural y cultural. E l patrimonio natural comprende la educación ambiental, dirigida especialmente al rescate del Lago de Maracaibo, su Malecón y toda el área que comprende las riberas del estuario regional. En lo cultural, la difusión de nuestro patrimonio artístico, científico y tecnológico es la principal meta que ocupa la institución, incluyendo además la divulgación de los procesos creativos y valores artísticos universales, nacionales y regionales, con especial énfasis en lo local-regional.

El CAM-LB recibe recursos que le son asignados por el Gobierno del Zulia como ente tutelar, además de las partidas presupuestarias provenientes del Gobierno nacional, así como empresas privadas y Públicas.

También obtiene recursos para su funcionamiento a través de la autogestión, que se materializa en el alquiler de la nave central, salas expositivas, audiovisual y de lectura. La Tienda de Arte es otra de las fuentes internas generadora de ingresos al igual que el Café-Restaurante.


Este es el servicio cultural que prestamos:

² Exposiciones de Arte, ecológicas, tecnológicas y científicas.

² Conciertos de música clásica y popular, agrupaciones musicales, figuras del canto.

² Danzas nacionalistas, clásicas y contemporáneas.

² Teatro.

² Cine Arte (35mm).

² Infocentro.

² Charlas, conferencias, simposios, convenciones y otros.

² Servicios de Información y Documentación de Arte.

² Visitas Guiadas.

² Talleres y Seminarios de Arte y Cultura para niños y adultos

² Planes Vacacionales.

² Tienda de Arte.

² Cafetería.

Teatro Baralt




El Teatro Baralt de Maracaibo fue inaugurado el 24 de julio de 1883, al culminar el periplo iniciado seis años antes cuando el general Rafael Parra decretó su construcción en la esquina donde se cruzan las calles Venezuela y Urdaneta siguiendo los planos arquitectónicos del ingeniero cubano Manuel de Obando.

Este primer teatro cumplió su cometido como espacio destinado a la ópera, la zarzuela y la interpretación dramatúrgica. Los habitantes de la ciudad tuvieron la oportunidad de disfrutar del naciente arte de la cinematografía. Ocurrió esto el 11 de julio de 1896, cuando el joven empresario Manuel Trujillo Durán realizó las primeras proyecciones cinematográficas en territorio nacional.

En el año 1928, el Presidente del Zulia, general Vicente Pérez Soto, ordena la demolición del viejo teatro con el proyecto de edificar un gran Teatro Municipal, el cual es inaugurado cuatro años más tarde. En esta oportunidad del proyecto fue desarrollado por el arquitecto de origen belga Jerónimo Hoet.

El Teatro Baralt de 1932 se distinguió por un estilo arquitectónico neoclásico y amplió su capacidad a casi mil butacas. Poseía tres niveles de balcones, una platea inclinada, un sótano y un edificio adyacente para camerinos y baños. Esta edificación destaca de las anteriores por su decoración interior realizada por Antonio Angulo, a quien el crítico de arte Sergio Antillano no dudo en calificar como el primer artista abstracto del país debido al estilo Art Decó con el que decoro los 540 metros cuadrados de plafond.

Por el escenario de este teatro inaugurado el 19 de diciembre de 1932 desfilaron magníficos espectáculos artísticos de corte clásico y popular como Teresa Carreño, Carlos Gardel, Mario Moreno “Cantinflas”, Daniel Viglietti, el Folies Bergeres, Mercedes Sosa, Nicolás Guillén, Marcel Marceau, por mencionar solo algunos.

En 1955 el teatro fue cedido a la Universidad del Zulia, bajo cuya administración se solicitó y obtuvo la declaración del edificio como Monumento Nacional. En noviembre de 1981 se inician las labores de restauración, bajo la responsabilidad de un equipo pluriprofecional dirigido por el arquitecto Paolo D´ Onghia.

El 18 de julio de 1998 se concluye los trabajos y se reinaugura el teatro, quedando bajo la tutela administrativa de la Fundación Teatro Baralt, “FundaBaralt”.

Misión

Promover y auspiciar el desarrollo de la cultura y las artes, teniendo como centro de sus actividades el Teatro Baralt, a través de una programación orientada al disfrute estético y la formación de los pobladores de Maracaibo y los municipios foráneos del estado Zulia.


Visión

Fundación Cultural Autónoma de composición plural y sin fines de lucro, proveedora de servicios culturales de de calidad internacional mediante una infraestructura física, técnica y de apoyo en óptimas condiciones, consustanciadas con el Resguardo del Patrimonio Histórico – Cultural del Teatro y que contribuya a la elevación de la calidad de la vida de la colectividad, a través de una programación que fomente el goce y la apreciación estética, la formación, la recreación y la promoción de los valores artísticos regionales, nacionales y universales; con una estructura económica sustentable, a través de la gestión propia y de terceros y con un equipo humano altamente comprometido con sus planes y proyectos.


Teatro Baralt patrimonio de la Universidad del Zulia y Monumento Nacional de Venezuela.

Visitas Guiadas y Programas Pedagógicos
.

Para instituciones educativas y particulares: Previa cita. Información por el teléfono: (0261) 722.3878.

Paseo Ciencias, calle 95 con Av. 5, diagonal a la Plaza Bolívar. Maracaibo, Venezuela.
Telfs.: (0261) 722.3878 / 722.9745
Telefax: 722.5187
Correo Electrónico:
teatrobaralt@cantv.net

martes, 12 de junio de 2007

La Santa Iglesia Catedral Metropolitana de los Bienaventurados Apóstoles Pedro y Pablo







Iglesia Matriz de Maracaibo

Ubicada en la Plaza Bolívar, corazón histórico de la ciudad de Maracaibo, la Cabeza y Madre de todas las Iglesias de la Arquidiócesis es un compendio de historia y tradiciones pero por sobre todo, simboliza el vínculo que une a todas las parroquias en torno a su pastor.

Su nombre de Catedral proviene de la Cátedra que es la silla del arzobispo desde la cual este preside, enseña y santifica, en el nombre de Cristo, a todo el pueblo de Dios y es Metropolitana pues es un arzobispo quien la ocupa teniendo varias diócesis o iglesias; cada una con un obispo; como sufragáneas o subsidiarias. En el caso de Maracaibo, estas son: Cabimas, Coro, El Vigía-San Carlos y Punto Fijo que conforman la Provincia Eclesiástica. Signo de esta preeminencia, es la cruz con doble travesaño o patriarcal que corona el frontón
O puerta principal y además luce detrás de la cátedra.

Pero no solamente en lo litúrgico y en lo oficial es importante nuestra Sede Metropolitana, sino que ocupa un lugar muy especial en la devoción y tradiciones del pueblo maracaibero. Ante todo es el centro de culto de la Semana Santa cuando toda la iglesia centra su atención en la celebración del Misterio Pascual de Cristo: su muerte, su resurrección y es alrededor de ese misterio que gira la religiosidad popular, principalmente en cuanto a la veneración de las imágenes del Cristo Negro de Gibraltar o Santa Reliquia (S.XVII) y del Santo Sepulcro (S.XVIII). También el culto tributado a Nuestro Señora del Carmen (Patrona Principal de la Parroquia El Sagrario-Catedral) y a San Sebastián, patrono de la ciudad de Maracaibo, cuyas imágenes, ambas de Siglo XVII, son muy veneradas.

En cuanto a la Cronología de la Catedral, se conoce que hacia 1595 se levantaron los primeros muros que sustituyeron a la primitiva iglesia de madera y techo de palma que Don Pedro Maldonado levantó en1574. Ya hacia 1600la iglesia parroquial fue dedicada a la memoria de los Apóstoles Pedro y Pablo. En el año de 1650 culmina la construcción la construcción con tres naves, torre de cuerpos y techos de madera y tejas.

Entre 1800 y 1817 es reconstruida por obra del Arquitecto Don Carlos Mijares y el 18 de abril de 1818 fue consagrada como Catedral de la entonces Diócesis de Mérida de Maracaibo por el Obispo Rafael Lasso de la Vega cuyo nombre lleva la actual avenida 4; dignidad aquella que ostentó hasta 1821 cuando el Congreso de la Gran Colombia (actualmente Venezuela) decidió el traslado de la Sede Episcopal a Mérida, permaneciendo como Iglesia Parroquial Mayor de Maracaibo hasta el año de 1897 cuando, por erección de la Diócesis del Zulia, le es devuelta su dignidad de Catedral por el Papa León XIII Siendo su primer obispo Monseñor Francisco Marvez. En 1965 es elevada al rango de Metropolitana por erección de la Arquidiócesis de Maracaibo. Pero el estado de deterioro de la estructura obligó al cierre de la Sede Metropolitana en 1970 y durante 8 años permaneció sin culto. No fue sino hasta 1978 que se concluyó la restauración y se abrió al culto dándosele su actual aspecto.


Arquitectura

Aun cuando conserva elementos originales de los siglos XVIII y XIX tales como los muros construidos con la llamada “piedra de ojo”, la cúpula y la torre-campanario, gran parte de la estructuras es del siglo XX, específicamente de la década de los 70. En su mayoría, elementos arquitectónicos así como el mobiliario se han perdido víctimas del comején y del descuido, males que tratamos de erradicar.

No obstante, el aspecto que presenta en la actualidad, trata de recrear la estructura del siglo XIX neoclásica y colonial. Consta de un cuerpo central y la capilla lateral llamada “Del Sagrario”. En la portada principal, orientada hacia el oeste y de gusto neoclásico, se abren tres puertas, enmarcadas con pilastras de estilo toscano y frontón triangular decorado con las insignias papales (Tiara y Llaves).

Hacia el norte se eleva la torre-campanario de dos cuerpos y cupulino con el reloj. Este último de 1966. Tiene 7 campanas: 4 en el segundo cuerpo denominadas Ssmo. Sacramento, Santo Sepulcro, Corazón de Jesús y Virgen del Carmen, todas del año 1924 y 3 en el cupulino: la mayor de 1853 fundada en Francia y dos pequeñas que corresponden al mecanismo del reloj. Hacia el sur está la Capilla de Sagrario en cuyo Templete que funge como retablo, se venera la imagen de Nuestra señora del Carmen.

El cuerpo principal consta de 3 naves separadas por columnas de madera y techada de madera y tejas como todo el edificio, hacia el este se encuentra el presbiterio y el altar de Ssmo. Sacramento (provisional). Bajo la cúpula esta el Altar Mayor y la Cátedra así como las tumbas de tres obispos: Mons. Francisco Marvez (Primer obispos del Zulia), Mons. Marco Godoy (III obispo del Zulia y I de Maracaibo) y Mons. Mariano Parra León (Obispo emérito de Cumaná). Todo ello presidido por el crucifijo de madera (año 1987). Como es común en las iglesias del trópico, se abren grandes puertas en mitad de las paredes laterales al norte y al sur; respectivamente.

Recientemente y con ocasión del centenario de la diócesis, fueron instaladas nuevas lámparas así como la estructura que servirá de base al órgano tubular y la nueva cátedra y coro canonical, todo ello en un estilo ecléctico que recuerda las formas del ”Art Noveau” con reminiscencias góticas.


Historia

Entre los hechos resaltantes ocurridos en la Sede están: en 1600 la llegada del Cristo Negro; en 1666 el corsario L´ Olonnais (El Olonés) saqueó el templo y lo usó como cuartel; en 1774 es visitado por el obispo Mariano Martí de la entonces Diócesis de Venezuela. El 25 de octubre 1788 fue bautizado el Gral. Rafael Urdaneta, el 1 de septiembre de 1823 El Libertador Simón Bolívar Asiste a un “Te Deum” por la victoria en la batalla naval de lago (24/07/1823).


El Cristo Negro (Santa Reliquia)

Esta imagen que se encuentra en un nicho de la nave norte, representa al Señor Crucificado y Muerto, de factura española y fechada hacia el siglo XVII,; antiguamente estuvo en San Antonio de Gibraltar al sur del lago, fue allí donde acontecieron los hechos que la hicieron famosa.

Fray Pedro Simón reseña que: “…descontentos por varios motivos los indios llamados “Quiriquires”, sobre todo por los malos tratos dados del encomendero Don Rodrigo de Arguelles, se confabularon con varias tribus lacustres y, en la madrugada del 22 de julio de 1600 amanecieron sobre el pueblo a la lengua de agua, más de 140 canoas en que vendrían más de 500 indios, y tomando por sorpresa el pueblo de Gibraltar, lo saquearon e incendiaron, cometiendo asesinatos y llevando un buen botín (…) y queriendo que pasara por el mismo rigor la iglesia, entraron en ella y estando unos robando los ornamento, otros se ocupaban de flechar con flechas de puntas de alesnas, un devotísimo crucifijo de bulto que estaba encima del altar, fijado con un tronco de nogal de las cuales cinco quedaron clavadas en el Santo Cristo, una en una ceja, dos en los brazos, otra en el costado y en una pierna señalando de otras muchas partes del cuerpo, lo cual hecho y acabado de robar lo que hallaron en ella , le pegaron fuego que por se también de palmicha, como lo demás del pueblo, se abrazo y cayó ardiendo gran parte sobre la cubierta del Cristo, pero de ninguna manera se quemó ni el cuerpo ni la cruz donde estaba. Esto provocó fe y piedad los indios lo llamaban “El Cristo de los Milagros”.

La imagen fue trasladada a esta sede con el propósito de devolverla a Gibraltar cuando dicha población fuera reconstruid. Pasado el tiempo y ante la negativa de Maracaibo sobre devolverlo, el Consejo de Indias decidió ponerlo en una nave sin tripulación cuando el viento estuviera favorable a Gibraltar, la embarcación, inexplicablemente volvió a las costas Maracaibo y así es como permanece hoy en esta Catedral. Su fama trascendió hasta España en donde se le erigió un altar en la Catedral del entonces Patriarcado de Indias, en Sevilla, puerto este de donde zarpaban las naves hacia el Nuevo Mundo y en especial hacia Maracaibo.

Actualmente la Sede Metropolitana esta ocupada por el Exmo. Y Rvdmo. Mons. RAMÓN OVIDIO PÉREZ MORALES, Arzobispo Metropolitano desde el 11 de febrero de 1993 y, desde el 17 de agosto de 1997, es Párroco y custodio el Sr. Pbro. ROBERTO SEGUNDO MORALES CARRUYO. La Sede necesita de grandes y costosos arreglos que sólo podrán ser logrados con la colaboración generosa y desinteresada de todo el pueblo de Dios, por ello no dejes de ayudar a la Iglesia Madre de todas las iglesias en sus necesidades.

Dirección: Av. A (Obispo Lasso) con Calle 95 (Venezuela), Plaza Bolívar, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.

Teléfono: (061) 225640

Horario: La Catedral abre diariamente de 7 a.m. a 12m. y de 4 p.m. a 7 p.m.

Despacho Parroquial: Lunes a Viernes, de 8 a.m. a 11 a.m. y de 2 p.m. a 5 p.m.

lunes, 4 de junio de 2007

La Calle Carabobo


La calle Carabobo, llamada tambien calle de la tradicion es al zona rersidencial mas antigua de Mracaibo, forma parte del sector Saladillo, caracteristico por su colorido, por su arquitectura y sus populares parrandas gaiteras, donde artistas de la talla de Jesús Enrique Lossada, Udón Pérez y Julio Arraga vivieron y crearon obras que proyectaron internacionalmente nuestro Estado Zulia. Fue declarada zona de valor histórico, según GACETA OFICIAL nº 34.573 del 15-10-90. Tambien posse declaratoria municipal como patrimonio histórico artístico y cultural de la ciudad de Maracaibo nº 41 de fecha 15-10-90 de la alcaldia de Maracaibo.


Desde diversas perspectivas la calle Carabobo reviste importancia para las personas que hacen vida en el Zulia, específicamente en el Municipio Maracaibo, su escenario marca el patrimonio cultural de la region; con sus obras materiales y no materiales pues encierran un conjunto de valores que expresan a través del tiempo, el sentido de la vida de un pueblo. Es por ello que, los ocupantes de la calle deben establecer una relación hombre-ambiente y esta relación va a reflejar elementos como sociales físicos afectivos, cognitivos; propios de nuestra cultura Maracaibera, entonces esto establecerá la forma de sentirnos y de comportarnos ante nuestro entorno y de esta manera valorarlo y cuidarlo.


Como todos sabemos, la estructura de la calle fue decayendo necesitando ser restaurada con urgencia, y ello se hizo sin olvidar que para consolidar nuestro futuro, debemos aferrarnos a nuestro valores tradicionales, aquellos que con el paso de los años se convierten en protagonistas de la Historia y Cultura de un pueblo. Con la idea de encontrarnos con un nuevo milenio y darle paso al progreso y a la modernidad y que ello no significa destruir nuestras raíces, sino por lo contrario, la búsqueda del rescate y conservaión de nuestro patrimonio histórico cultural.


Por tal motivo, el Centro Rafael Urdaneta conjuntamente con la Gobernación del Estado Zulia en 1991 comenzaron con la tarea de rescatar y mejorar la calle Carabobo. Logrando así restaurar casas, aceras, brocales, y accesos a la calle; quedando sus características arquitectonícas originales.


Actualmente la calle Carabobo constituye unos de los atractivos tutísticos ma simportantes ya que se puede disfutar de unas de las obras autóctonas de Maracaibo de antaño. Traduce costumbres, cultura, se evocan chistes, cuentos e historias; la arquitectura de sus casas es muy típica y se carasteriza por su espaciosa sala y grandes ventanales.


Visitar la calle Carabobo significa volver al pasado de la Maracaibo Colonial es ver nuestra historia con escenarios reales; esto es lo que se respira en la calle tradición, alegría y sabor a Maracaibo de ayer

Museo de Arte Contemporaneo del Zulia





ANTECEDENTES

En la historia del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia nuestra Máxima Casa de Estudios se destaca como su principal gestora. La idea de crear una Galería de Arte para la Universidad se convirtió, luego de innumerables disertaciones, en un proyecto complejo y costoso, cuya proyección comunitaria era su principal reto.

Una comisión coordinada por la socióloga Mirna Quintero de Velasco fue la responsable de dimensionar la idea de Galería a Museo, para lo cual contó con la anuencia de miembros de los sectores más representativos de la sociedad. De esa forma la Comisión se convirtió en Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia iniciando sus actividades el 7 de septiembre de 1989.

LA FUNDACIÓN

Con características que la definen como una entidad privada, autónoma y descentralizada, la Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, constituye la instancia principal de este proyecto, sobre todo por concentrar en sus esfuerzos el espíritu de crear organizar y poner en funcionamiento la institución, recaudando y administrando los recursos que se obtengan para tal fin, tareas que vienen ejecutando desde hace ocho años con especial ahínco

Su máxima autoridad es la ASAMBLEA GENERAL DE MIEMBROS. La dirección y administración está a cargo de la JUNTA DIRECTIVA, elegido por la Asamblea General e integrado por el Comité Ejecutivo y los Directores, que en total suman doce miembros.

EL ESPACIO FÍSICO

El proyecto de arquitectura, ejecutado por la Dirección de Planta Física de LUZ, a través de la Arquitecta Thais Ferrer, tiene las siguientes características: 13.000 m2 de construcción levantados sobre un terreno de 36.000 m2, cedidos en comodato por la Universidad del Zulia.

Su planta física está desarrollada en tres niveles que a su vez conforman tres áreas: Áreas Pública, Área Técnica y Área Administrativa. En ella se han proyectado cinco salas de exposiciones interconectadas entre sí: la Sala 1 es la de mayor tamaño con 2.500 m2 y desarrollada en tres niveles. La Sala 2, a doble altura, cuenta con una área de 507 m2. La Sala 3, es un espacio de transición con integración visual al patio central que tiene una extensión de 300 m2 de área. La Sala 4 ofrece 1.030 m2 de superficie distribuida en dos niveles. La Sala 5, presenta una medida de 662 m2. Todo esto constituye un total de 4.999 m2 para exhibición que posee todos los requerimientos de iluminación, climatización y seguridad necesarios para el cumplimiento de las actividades museísticas.

El museo ostenta todos los servicios técnicos de almacenamiento, una bóveda de 2.000 m2 totalmente climatizada, laboratorio y taller de conservación y restauración entre otros, y sus oficinas administrativas. Se han previsto en su edificación servicios al público como biblioteca especializada, auditorio, cafetería, tienda de arte, amplias zonas de estacionamiento y un jardín botánico de aproximadamente tres hectáreas para exposiciones extramuros.

¿QUÉ ES EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA?

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, es una institucional nacional de acción cultural múltiple, cuya estructura programática es parte dinámica del sistema cultural de la región zuliana, la nación venezolana y el Caribe

El MACZUL como museo social está diseñado para insertarse profundamente en la comunidad. La acción museística la realiza mediante las funciones de coleccionar, preservar, valorar, investigar, exhibir, difundir y promover la obra de los creadores plásticos asumiéndola como expresión y testimonio del sistema ecológico natural de la cultura y sus significados estéticos, históricos y sociales. Esta labor la complementa con actividades estratégicas orientadas a la investigación y documentación cultural y artística; apoyo a la enseñanza-aprendizaje integral y permanente; estímulo al talento creador y a la inteligencia; promoción socio-cultural comunitaria; formación de recursos humanos y la conservación del patrimonio artístico cultural.


FORTALEZAS DEL MACZUL

1. La especificidad, valor y riqueza representativa de la cultura artística regional, nacional y caribeña de sus colecciones.

2. La concepción transdisciplinaria y unificadora de la cultura que fundamenta su gestión institucional, como agente transformador en los procesos artísticos socio culturales y educativos de la región y el país.

3. El rigor técnico, científico y metodológico con el cual atiende la totalidad de su acción, calificada por una sensible y definida vocación humanística.


FUNCIONES BÁSICAS DEL MACZUL

El programa de implantación y consolidación del MACZUL, define los lineamientos técnicos que rigen al MUSEO como institución museística propiamente dicha. Un espíritu de la gran edificación superará las
expectativas, pues un equipo profesional especializado y joven es el responsable de dar cumplimiento a las funciones que le son inherentes descritas a continuación.


- Realización Museística: Llevada a cabo mediante las funciones de coleccionar, documentar, preservar, valorar, investigar, estudiar, promover, difundir y exhibir la obra de los creadores plásticos, asumiéndola como expresión y testimonio cultural e identificando en ellas sus implicaciones estéticas, personales, históricas y socioculturales.


- Investigación y Documentación Cultural: A través de esta función el Museo diseña los sistemas y metodologías para la investigación permanente de lo que constituye el acervo histórico y artístico de la cultura zuliana dentro del contexto social-antropológico, histórico y ecológico de nuestro país, de la región caribeña, latinoamericana y universal. Las tareas investigativas, de acopio y organización documental, se desarrollan en torno a los contenidos de los núcleos que constituyen las colecciones del museo.


- Apoyo a La Enseñanza-Aprendizaje Integral y Permanente: Por medio de esta función el MACZUL colabora con el sistema y procesos educativos de la región y el país, con el objetivo de mejorar la calidad de la acción formativa institucional y en particular contribuir a la mejor comprensión y disfrute de los fenómenos, procesos y manifestaciones de la creación artística y sus significados culturales como componentes indispensables para la realización plena de los individuos y la sociedad.


- Estímulo al Talento Creador y la Inteligencia: Nacido en un momento especial de la historia, el MACZUL lleva implícita la tarea y el compromiso de constituirse en un factor cualitativo de primer orden para impulsar el desenvolvimiento de las aptitudes de la creación e inventiva en los individuos y las comunidades, por intermedio de la identificación y valoración -para su justa apreciación y disfrute- de su patrimonio cultural; facilitándoles a la vez el acceso a los medios de expresión para la expansión de la sensibilidad y la inteligencia creadora.


- Promoción y Animación Socio-Cultural: La gestión social del MACZUL está dirigida a estimular la organización de las comunidades para que asuman ellas mismas la gestión y satisfacción de sus propias necesidades culturales, prestándoles asistencia técnica y respaldo institucional a través de programas específicos relativos a las diversas expresiones artísticas, al patrimonio cultural, histórico y ecológico y familiarizándolos con las formas, métodos y materiales para la expresión y comunicación, estimulando la inventiva, la sensibilidad perceptiva y la inteligencia.


- Conservación del Patrimonio Artístico-Cultural: El MACZUL se ocupará de establecer las bases para atender de manera permanente y sistemática la preservación del patrimonio artístico, tanto de sus colecciones como del acervo artístico patrimonial de la región zuliana mediante actividades que impidan el deterioro, destrucción, pérdida o descomposición de las obras; propiciando la valoración, aprecio y salvaguarda de la herencia cultural regional, nacional e internacional, aportando iniciativas que contribuyan a la formación de una consciencia universal de respeto, comprensión, y solidaridad al pluralismo y diversidad de las culturas nacionales y regionales.


- Formación de Recursos Humanos: Para cumplir todas estas funciones, el MACZUL se ha propuesto en la tarea de desarrollar un sistema de previsión, formación y mejoramiento del personal necesario para la ejecución de cada una de sus metas, que redundará en el fortalecimiento del capital humano que participe directamente en las diversas áreas de especialización para las actividades de base, recepción del público, logísticas y de coordinación, además de las actividades de extensión y proyección comunitaria.

LAS COORDINACIONES...

Coordinación de Educación, Extensión y Eventos es el departamento encargado de elaborar los programas servicios de apoyo didáctico y de proyección comunitaria del MACZUL, a través de estrategias cuyos enfoques educativos son de carácter no formal.
Su premisa es sensibilizar al público ante el contenido de la institución (obras de Arte), las artes y la cultura de la región, del país, del Caribe y Latinoamérica, con actividades que refuercen los contenidos de las exposiciones, además de brindar opciones complementarias tanto dentro de las instalaciones del Museo como fuera de él. Para hacer efectivas sus acciones se vale de un programa permanente de investigación y evaluación de público. Los servicios que ofrece a través de los diferentes programas son: Visitas guiadas, encuentros y conversaciones, cursos y seminarios, talleres tours, etc. Este departamento consta de dos unidades: Educación y Extensión y Eventos.


Coordinación de Investigación ejecuta las actividades dirigidas a establecer las bases teórico-metodológicas y la realización, estudio e investigación sistemática y permanente del arte zuliano, nacional y caribeño-latinoamericano dentro de sus respectivos contextos socio-culturales, como procesos históricos continuos, desde los más variados enfoques e interpretaciones. Para cumplir con sus funciones este departamento cuenta con las siguientes unidades: Investigación, Centro de Información y Documentación de las Artes y la Cultura (CIDAC) y Biblioteca.

Coordinación de Programación Museística: Planifica, coordina, ejecuta y evalúa las actividades propias de la concepción, diseño y realización de las diferentes muestras permanentes y temporales del MACZUL, expresados a través de un lenguaje apropiado a las exigencias comunicacionales de nuestra época, los criterios de análisis e interpretación y sus relaciones e interdependencias contextuales, bajo los cuales se reúne el material expositivo integrante de cada evento. Programación Museística está integrado por la unidades de Diseño Museográfico y Museológico y Producción y Montaje..

Coordinación de Administración de Colecciones es el encargado de diseñar el sistema de documentación de las colecciones del MACZUL, en sus tres modalidades: registro, inventario y catalogación, estableciendo así la memoria y el control de las obras y piezas artísticas permitiendo su resguardo físico y legal.
Los especialistas en éstas áreas registran documental y fotográficamente todas las obras que ingresen definitivamente a la institución bien sea a través de compra, donación o canje; o piezas en tránsito llegadas al Museo en calidad de préstamo, custodia, estudios técnicos e investigación al mismo tiempo que supervisa el movimiento interno de las mismas y va conformando sus expedientes. Este departamento dispone de la Unidad de Registro , Inventario y Catalogación y la Unidad de Conservación


Coordinación de Conservación y Restauración es el que tiene a su cargo todas las tareas relativas a la preservación, conservación, y restauración de las obras de arte, objetos de interés etnográfico, arqueológico, histórico y documentos que integran las colecciones del patrimonio artístico y cultural nacional bajo la custodia del MACZUL.
Es el responsable de las condiciones técnicas, físicas y ambientales de los espacios en donde las obras reposan: en exposición, depósitos, tratamiento o en tránsito. Se encarga del resguardo administrativo y legal de las piezas que ingresen formalmente a los laboratorios y talleres de intervención, diagnóstico, análisis y asesorías. Las tres unidades que lo conforman son: obras pictóricas; escultura, cerámica y material arqueológico y etnográfico; y dibujos, estampas, fotografías y documentos sobre papel


Coordinación de Administración establece y ejecuta el presupuesto de gastos de las dependencias del Museo; la adquisición y administración de los suministros; la dotación de los servicios comunes y el registro de las operaciones contables. Su gestión está regida por las leyes, normas y procedimientos establecidos por la Administración Pública, por las normas de administración del Consejo Nacional de la Cultura, por las normas internas de la contraloría del CONAC y por las directrices, normas y procedimientos internos del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Sus unidades son: Procesos Administrativos; Servicios Generales y Recursos Humanos.


Coordinación de Planta Física: Es el departamento responsable de dirigir las tareas relativas a desarrollo del proyecto general de la edificación y de las necesidades de adopción física que surgen del proceso de desarrollo de las actividades propias del Museo. Planta Física consta de la unidad de Arquitectura.



CENTRO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN
DE ARTE Y CULTURA (CIDAC-MACZUL)
(Inaugurado en Octubre de 1997)

El Centro de información y Documentación de Arte y Cultura del Zulia, es una unidad del Departamento de Investigación del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia y a su vez una instancia que se encargará, con rigor de especialistas, en albergar, organizar y difundir el patrimonio documental del arte y la cultura del estado Zulia. Cumplirá sus funciones con el apoyo de La Universidad del Zulia, centros académicos, organismos culturales de la región y otras instituciones museísticas y culturales del país. El CIDAC se convertirá en el centro donde artesanos, escultores, pintores, demás usuarios especializados y público en general, puedan acudir en demanda de información bibliográfica especializada en arte, para satisfacer sus requerimientos y/o necesidades de información.

El CIDAC se encargará de diseñar estrategias orientadas a generar un permanente análisis y monitoreo sobre las diferentes tendencias artísticas (prioridad del MACZUL); así como de elaborar metodologías para desarrollar una investigación permanente sobre el acervo histórico y artístico de la cultura zuliana dentro del contexto social-antropológico, histórico y ecológico del país y la región caribeña, latinoamericana y universal, como proceso continuo y flujo red de relaciones e interdependencias.

El CIDAC prestará los siguientes servicios:

- Bases de datos especializados.

- Acceso a redes y bancos de datos nacionales e internacionales.

- Boletines electrónicos donde se analicen y promocionen las diferentes exposiciones y actividades del MACZUL.

- Diseminación selectiva de información y alerta informativa. Discos compactos sobre las diferentes colecciones del patrimonio del MACZUL y sobre producción artística en general.

- Bibliografía especializada.

- Guías y trípticos sobre el Centro y sus servicios.

- Producción audiovisual (diapositivas, fotografías, videos).


CENTRO REGIONAL DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
DE BIENES CULTURALES MUEBLES (En ejecución)

El Centro Regional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales Muebles es un organismo creado por el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia en convenio con el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del CONAC. Su importancia reside en las funciones que lo ocuparán como planificador y coordinador en el diagnóstico, conservación e intervención del patrimonio artístico integrado por obras de arte, objetos etnográficos, arqueológicos, históricos, documentos, etc.; para que la sociedad actual y futura tenga la oportunidad de acceder y conocer dichos bienes.

Sus actividades estarán dirigidas a satisfacer la demanda de particulares, coleccionistas, museos, instituciones culturales y del estado que pertenezcan a la región centro-occidental y que posean colecciones de importancia que requieran ser intervenidas; así como el suministro de servicios de asesoría técnica y formación de recursos humanos en el área, a través del programa de pasantías que el Centro establezca. El Centro Regional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales Muebles -integrado por el Taller y el Laboratorio- está adscrito al Departamento de Conservación y Restauración del MACZUL.


JARDÍN ECOLÓGICO CULTURAL
(En proyecto)


El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, se convertirá en atractivo natural gracias al Jardín Ecológico Cultural que con 26.000 mts2 proporcionará a la ciudad un verde respiro. La concepción de este espacio natural, acertadamente dirigido por el arquitecto paisajista Fernando Tábora, contempla el paisaje “socio-cultural”, considerado como arte-paisaje-arquitectura fusionando en un todo único, lo contemplativo - recreativo - didáctico - creativo y funcional. Este jardín contará con micros sistemas vegetativos que a su vez permitirá la aparición de climas que proporcionará un entorno repartido en los siguientes sistemas:


jardín de flores tropicales,
ecosistema seco,
ecosistema húmedo,
jardín laguna Sur del Lago,
jardín acuático,
bosque tropical envolvente


LA COLECCIÓN

El conjunto de obras que conforman la colección general permanente del MACZUL están agrupadas en tres grupos temáticos que definen su carácter y contenido.

* La Colección Zuliana: Conformada por obras realizadas por venezolanos, nacidos o residenciados en el Zulia, de cualquier formación u origen cultural, cuyas apariciones daten entre
nuestros antepasados aborígenes hasta hoy día, y por obras hechas en el estado Zulia o relativas a cualquier aspecto de su vida, su historia o su geografía.

Esta colección y sus referencias estéticas, documentales, históricas y socioculturales se constituyen en el tema en torno al cual se desarrolla la gestión fundamental del museo en las áreas de investigación y documentación independientemente del interés y la atención museística que naturalmente debe prestar a las demás colecciones que conforman su patrimonio artístico.


* La Colección Nacional: Constituida por obras de arte hechas por artistas venezolanos de cualquier región o estado independientemente de la formación u origen cultural que ostente, elaboradas entre principios del siglo veinte hasta nuestros días. Se incluyen en la colección nacional obras del mismo período hechas en el país o relativas a distintos aspectos de su vida, de su historia o su geografía.

* La Colección del Caribe: Incluye obras de arte cuya autoría recaiga sobre creadores caribeños indistintamente de su formación u origen cultural, en el periodo que se extiende desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Se incluyen en esta colección obras del mismo periodo hechas en Latinoamérica y el Caribe o relativas a cualquier aspecto de su vida, su historia o su geografía.


PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA

La programación expositiva del MACZUL se llevará a cabo mediante tres modalidades de exhibición:

exposiciones permanentes: Basada en las labores de investigación sobre las colecciones permanentes y todos aquellos estudios, interpretaciones y análisis que desde diversos enfoques teóricos y metodológicos contribuyan a la valoración, conocimiento y proyección de las características, temas y modalidades de nuestro acervo.

exposiciones temporales: Definida por su duración, permite al museo desarrollar un marco muy amplio de posibilidades temáticas, alcances históricos, geográficos y científicos. Entre las cuales
podemos nombrar: exposiciones colectivas, individuales, didácticas, itinerantes, históricas, monográficas, colecciones privadas, instalaciones, etc.

exposiciones experimentales y eventos especiales: Diseñadas para dar cabida a todas aquellas propuestas dirigidas a explorar las más variadas posibilidades de expresión de las artes plásticas contemporáneas y sus relaciones con las demás manifestaciones artísticas corporales, auditivas, escénicas, audiovisuales y técnicas.